Vår designfilosofi är inspirerad av våra skandinaviska rötter och tänjer på gränserna.
Vi samarbetar med över 50 formgivare från 19 länder, från lovande talanger till kända designstudior. Genom BOLIA DESIGN AWARDS – en global plattform som har varit en integrerad del av vår resa i 19 år – främjar vi nya talanger, förenade av en passion för enkel, naturlig design skapad med kvalitet och taktil skönhet.
Den här tyska designduons mål är att skapa enkla och intuitiva produkter – något som inte är överdrivet komplicerat, men ändå vackert. De strävar efter att designa funktionella produkter som är enkla och okomplicerade, men ändå poetiska.
”För oss är bra design när det känns som om det aldrig har varit annorlunda. Det ska vara något som verkar vettigt när du tittar på det eller som ger en intensiv känsla av välbehag.”
På Ferriani Sbolgi, en italiensk designstudio som drivs av experiment och samarbete, strävar formgivarna efter ett elegant och avskalat formspråk. Med sina skapelser vill de framkalla känslor genom minimalistisk estetik och noggrant hantverk. Varje designföremål representerar en möjlighet till utforskning, med tyngdpunkt på att integrera innovativa material och tidlös kvalitet.
Ramón Esteve skapar design som talar till sinnena med en rofyllt avskalad enkelhet och exceptionell omsorg om detaljerna.
Eftersom han är både arkitekt och designer föds varje projekt med syftet att skapa en helhetsupplevelse för användaren genom samspelet mellan de båda disciplinerna. Det har gett honom många internationella utmärkelser genom åren, bland annat Red Dot Design Award och NYCxDesign Award.
Förutom att designa vår vackra Hayden-soffserie är han också arkitekten bakom den fantastiska lantliga stugan som vi använde som effektfull visuell bakgrund för vår vårkollektion.
Studio Nooi grundades av Giulia Pesce och Ruggero Bastita som träffades medan de studerade och arbetade som formgivare i Italien och Danmark.
Nooi kommer från det italienska ordet ”noi”, som betyder ”oss”. Tanken är att design aldrig är en enskild handling utan en samarbetsprocess som involverar formgivare, företag, användare, hantverkare och tekniker.
De har redan bidragit med en rad fantastiska verk till vår kollektion, från vackra matbord till eleganta solstolar, och vi ser fram emot att få uppleva vad de kommer med härnäst.
Den kända designduon Glismand & Rüdiger är från Danmark – ett ursprung som tydligt kommer till uttryck i deras formspråk. För dem är skandinavisk design inte en etikett, utan ett åtagande i deras skapande verksamhet och något de vill tolka på moderna och nya sätt. Med inspiration från den skandinaviska naturen och traditionella material formger de möbler som bygger på enkelhet, gott hantverk och ärliga material.
”Vi delar en passion för skandinavisk design och naturliga material. Hållbarhet är utgångspunkten för alla våra nya designföremål. Från den första skissen till det färdiga föremålet – det viktigaste för oss är att skapa vacker design som överlever både trender och generationer.”
Vi på Hans Thyge & Co är passionerade formgivare med kraftfulla idéer och kärlek till vacker design. Vårt samarbete präglas av en kombination av starka traditioner och ett driv att utforska de okända och innovativa delarna av formgivning.
Designstudion är specialiserad på att formge möbler, föremål och inredning. Vi jonglerar med allt från tekniska projekt och livsstilskoncept till varumärkesprofilering och kommunikation, alltid med utgångspunkt från en strategisk, hållbar och kommersiell approach. Vi har lång erfarenhet av att arbeta med olika material och produktionsmetoder för kunder världen över.
Mina produkter kännetecknas av fina strukturer, till viss del transparenta och subtila detaljer som är anpassade i rena former. I mitt arbete vill jag förmedla en estetisk synergi av material och form. Jag anser att dekorativa produkter även ska ha ett användbart syfte. För mig är funktion och estetik en enhetlig helhet.
STUDIO RODERICK VOS är en Amsterdambaserad designstudio grundad av Claire och Roderick Vos. Deras arbete omfattar allt från möbler till belysning, textilier och accessoarer och kombinerar industriella processer med traditionellt hantverk. Med fokus på material, färg och teknik skapar de ansvarsfulla, hållbara designföremål. Deras lekfulla tillvägagångssätt hyllar hantverkarna som ger liv åt varje produkt och strävar efter att skapa glada, användbara föremål för en bred publik
Min stil präglas av detaljfokus och en design som gör att mina produkter sticker ut från mängden. En av mina största influenser är att registrera den mänskliga mångfalden och försöka möta de olika behov som den skapar.
Jag har alltid fascinerats av hantverket och interaktionen mellan hantverkare och formgivare. Bra design ger mening och värde för de personer som använder den.
Industridesignern Martin Lauritsen betonar hållbarhet och känslomässig resonans i sina skapelser. Med sin design vill han att sätta guldkant på vardagen genom kvalitetshantverk och genomtänkt estetik. Inspirerad av musikens känslomässiga kvaliteter strävar han efter att framkalla positiva känslor och skapa varaktiga kontakter med användarna.
Den begåvade Köpenhamnsbaserade designern Emily Broom vann Bolia Design Awards 2020 med sin underbara serie mattor, ”Zen”, som fortsätter att vara uppskattade och älskade mönster i vår kollektion.
Hennes passion som designer är att skapa meningsfulla lösningar – i varje nytt projekt ser hon möjligheten att utforska den fina balansen mellan det praktiska och sofistikerade. Fokuset på taktilitet, form och komposition, tillsammans med hennes stora omsorg om hantverk och hållbarhet, återspeglar värden som resonerar starkt med oss.
Henrik Sørig Thomsen är en passionerad och hängiven designer som bor i Danmark. Han specialiserar sig på design som förbättrar de vardagliga upplevelserna och fokuserar på att sömlöst integrera funktionalitet med estetisk skönhet. Med en karriär som sträcker sig över många år skapar han design som ska förenkla och vara till stöd i vardagen genom en kombination av praktiska och konstnärliga visioner.
Vi är en designstudio i Berlin som utforskar alla aspekter inom möbler, belysning och inredningsdesign. För oss har design blivit en oskiljaktig del av våra liv, ett uttryck för vår personlighet och en kreativ spegling av vår omvärlds sociala och kulturella historia. Vi ser möjligheter i allt runt omkring oss, och det är ur vardagens små upplevelser vi hämtar mest inspiration. Vårt mål är att skapa enkla och samtidigt originella designföremål som löser komplexa uppgifter på ett intelligent och funktionellt sätt. Det är av största vikt för oss att teknik, material och estetik uppgår i en högre enhet och att designen utmanar det konventionella och triviala.
Enligt Busetti Garuti Redaelli är bra design när ett föremål redan vid första anblicken ser ut som om det alltid varit menat att se ut just så – och efter ytterligare eftertanke slår man fast: det finns verkligen inget mer att lägga till eller ta bort, det är perfekt. När de utvecklar sina projekt är målet att åstadkomma enkla lösningar – både tekniskt och formmässigt – med prio på att föremålet ska vara användbart och tydligt. Den här processen låter dem definiera sina idéer och omtolka traditionella eller innovativa material för att skapa föremål som ger glädje i vardagen.
Med en ärlig inställning till design strävar vi efter att skapa föremål som utmanar folks gränser och skapar värde i deras vardag. Vi vill utmana vår kreativitet och våra metoder och skapa produkter och möbler som är meningsfulla och har personlighet. Ett designföremål ska väcka nyfikenhet och gärna göra folk på gott humör. Vi vill förmedla vår syn på framtidens design.
Vi anser att design, precis som konst, bör integreras i det dagliga livet. Bra design bör vara konsekvent och sammanhängande. Den ska inte bara uppfylla krav på form och funktion, utan även skapa upplevelser och väcka känslor hos användarna.
Denis Guidone, en italiensk designer, hittar inspiration i kontrasten mellan öst och väst och skapar ett arbete som noggrant balanserar estetiken hos dessa två kulturella extremer. För honom uppstår skönhet i dialogen mellan det rationella och det irrationella, och mellan olika traditioner – det är där hans kreativa energi ligger. Funktionalitet är lika viktigt som form. Guidone inspireras särskilt av hur människor interagerar med produkter och möbler i vardagen och observerar rörelse och användning för att skapa välgrundade designval.
För mig måste formgivningen vara meningsfull. Former, färger och material måste komplettera varandra och fungera med de olika produkterna. Bra design är funktionell, vacker och lätt att förstå.
Våra produkter är eleganta, balanserade och snygga. Vi överöser detaljerna med uppmärksamhet eftersom vi tror att produkternas kvalitet ofta bedöms efter kvaliteten på detaljerna. Vårt mål är att göra produkter med rena linjer, men som ändå är varma och tilltalande för konsumenterna.
När vi designar strävar vi efter att skapa förföriska produkter som vi själva skulle vilja ha i våra hem. Vi tar särskild hänsyn till arkitektur och hantverk, inslag som inspirerar oss bortom tillfälliga trender.
Den danska designern Charlotte Høncke tog examen i industridesign vid Arkitektskolen Aarhus 2002.
Hon grundade sin egen designstudio i Aarhus 2010. Där formger Charlotte möbler, lampor och andra föremål. Hon har en särskild talang för att kombinera funktion och estetik med små, fascinerande detaljer och skapar designverk som överraskar och väcker nyfikenhet.
Precis som hennes vackra debut i vår kollektion – den ikoniska fåtöljen Mielo. Förhoppningsvis blir det många fler framöver.
Says Who, en dansk designstudio grundad av Nikolaj och Kasper, berättar historier genom sin design – berättelser som ger karaktär och relevans till användarupplevelsen. Studion drivs av en kärlek till enkel, smart och distinkt maskulin design – där råhet balanseras med raffinerade detaljer. Varje designföremål har som målsättning att tillföra personlighet – en edge eller funktion som definierar dess funktion, stil eller uttryck. För Says Who är bra design användbar, distinkt och berättande. Den lämnar ett bestående intryck, berikar livet på oväntade sätt och förbättrar vardagen genom att fördjupa hur vi upplever världen omkring oss.
Skrivo grundades av industridesignern Stefan Krivokapic med kroatiska och irländska rötter. Med sin mångkulturella bakgrund blandar han olika kulturella tillvägagångssätt, berättelser, värderingar och material för att skapa innovativ och engagerande design. Varje projekt inleds med fokus på ett specifikt material eller en viss hantverksteknik som utgör grunden för stimulerande och tidlösa lösningar. Krivokapic lägger stor vikt vid tillgängliga produktionsmetoder samtidigt som man utforskar innovativa material och strävar efter att utveckla produkter som balanserar funktion och estetik.
Vårt mål är att skapa subtila och praktiska produkter man kan relatera till. Vi älskar när en design känns enkel och ändå komplett, där det inte går att göra eller lägga till något mer. I designprocessen fokuserar vi på en enskild idé som stöder vår process som helhet, och vi hämtar vår inspiration från olika material och tekniker.
Estetiskt dras vi till tvådimensionella, grafiska former och deras rena uttryck och det är denna estetik och klarhet vi försöker uppnå i vår formgivning. För oss är en bra design mer än ett bestämt formspråk eller en bestämd formgivning – det handlar om att designa produkter som skapar värde för användaren under mycket lång tid.
Hertel & Klarhoefer är baserade i Berlin och hämtar inspiration från den pulserande storstadsmiljön de har runt omkring sig. Deras designprocess börjar med djupstudier av material, vilket ofta leder till tidiga prototyper som fångar deras konceptuella idéer. I sitt arbete blandar de industriell logik med ett hantverksmässig tillverkningssätt. Det resulterar i produkter som skapar både innovation och igenkänning, med inslag av oväntade detaljer och poetiska element.
Den danska designduon, bestående av Anna Karnov och Clara Mahler, drivs av viljan att skapa sammanhang och samband mellan sina produkter och användaren. De vill att deras design ska vara tidlös och hållbar, men med en iögonfallande, lekfull och lockande aspekt, samtidigt som den är flexibel både funktionellt och estetiskt.
Oliver Schick från Darmstadt i Tyskland ger sin design enkelhet och narrativt djup. Inspirerad av stadens kulturella rikedomar blandar han minimalistisk estetik med rikt historieberättande i sina verk. Hans design strävar efter ett tidlöst tilltal och kombinerar användbarhet med berättelser som skapar djup resonans hos användarna.
Büro Famos är en designduo som fokuserar på att skapa hållbara produkter och betonar användningen av högkvalitativa material och omsorgsfull design. I deras samarbetsmetod förenas olika perspektiv, vilket säkerställer både estetiskt tilltalande värden och tekniska finesser. De tror på att ställa kritiska frågor under hela sin kreativa process och strävar alltid efter att förfina sina idéer hela vägen fram till det slutliga resultatet.
Studio Finna är en Helsingforsbaserad studio som grundats av designduon Anni Pitkäjärvi och Hanna-Kaarina Heikkilä. Sedan 2014 har duon arbetat med ett brett spektrum av projekt inom möbeldesign, inredning och arkitektur. Deras verk har ställts ut i Italien, Storbritannien, Finland, Sverige och Mexiko och delats flitigt i många internationella bloggar och tidskrifter.
Quaglio Simonelli, en Parisbaserad designduo med rötter i Italien, omfamnar mångfald som en katalysator för kreativitet. I deras mycket varierande verksamhet ingår allt från teknikprodukter och möbler till visuell identitetsdesign för skönhetsmärken. Deras design blandar industriell stringens med hantverksmässig finess, kännetecknad av välbekanta men oväntat poetiska element.
