Vår designfilosofi er inspirert av våre skandinaviske røtter og går på tvers av grenser.
Vi samarbeider med over 50 designere fra 19 land, fra nye talenter til anerkjente designstudioer. Via BOLIA DESIGN AWARDS – en global plattform som har vært en integrert del av bedriften vår i 19 år – fremmer vi nye talenter ut fra en felles lidenskap for enkel, naturlig DESIGN med fokus på kvalitet og taktil skjønnhet.
Den tyske designduoen har som mål å skape enkle og intuitive produkter - noe som ikke er for komplisert, men som likevel er vakkert. De ønsker å designe funksjonelle produkter som er enkle og ukompliserte, men samtidig poetiske.
“For oss er god design når det føles som om det aldri har vært annerledes. Noe som gir mening når du ser på det, eller noe som gir deg en intens følelse av glede.”
Ferriani Sbolgi, et italiensk designstudio som er motivert av eksperimentering og samarbeid og har et elegant og stilrent formspråk. Deres design har som mål å vekke følelser gjennom minimalistisk estetikk og nøyaktig håndverk. Hver design byr på en mulighet for utforskning, med vekt på integrering av nyskapende materialer og tidløs kvalitet.
Ramón Esteve skaper design som taler til sansene med harmonisk enkelhet og eksepsjonell oppmerksomhet på detaljer.
Som både arkitekt og designer har hvert prosjekt som mål å skape en helhetlig opplevelse for brukeren i samspillet mellom de to fagområdene. En tilnærming som har gitt ham en rekke internasjonale priser opp gjennom årene, blant annet Red Dot Design Award og NYCxDesign Award.
I tillegg til å designe vår vakre sofaserie Hayden, er han også arkitekten bak den fantastiske hytta på landet som fungerte som et effektfullt visuelt bakteppe for vår vårkolleksjon.
Studio Nooi ble grunnlagt av Giulia Pesce og Ruggero Bastita, som møttes mens de studerte og arbeidet som designere i Italia og Danmark.
Nooi kommer av det italienske ordet "noi", som betyr "oss" - tanken er at design aldri er en individuell handling, men snarere en samarbeidsprosess som involverer designere, bedrifter, brukere, håndverkere og teknikere.
De har allerede bidratt med en rekke fantastiske design til kolleksjonen vår, fra vakre spisebord til stilige solsenger, og vi gleder oss til å se hva de finner på neste gang.
Den anerkjente designduoen Glismand & Rüdiger er fra Danmark – en opprinnelse som kommer tydelig til uttrykk i designspråket deres. For dem er skandinavisk design ikke en merkelapp, men en forpliktelse i arbeidet deres og noe som skal fortolkes på moderne og nye måter. Inspirert av den skandinaviske naturen og tradisjonelle materialer designer de møbler som bygger på enkelhet, godt håndverk og ærlige materialer.
«Vi har et felles engasjement for skandinavisk design og naturlige materialer. Bærekraft er utgangspunktet for alle våre nye design. Fra de første skissene til den ferdige designen, fordi det viktigste for oss er å skape flotte design som overlever trender og generasjoner.»
Hans Thyge & Co består av pasjonerte designere med sterke ideer og en forkjærlighet for vakker design. Sammen arbeider vi med en kombinasjon av en sterk tradisjon og et ønske om å utforske de ukjente og innovative delene av design.
Designstudioet spesialiserer seg på design av møbler, objekter og interiør. Vi sjonglerer med alt fra tekniske prosjekter og livsstilskonsepter til merkevarebygging og kommunikasjon, og alltid med en strategisk, bærekraftig og kommersiell tilnærming i tankene. Vi har en lang historie med fagkunnskap og erfaring i å arbeide med ulike materialer og produksjonsmetoder for kunder over hele verden.
Min design kjennetegnes på dens fine strukturer, bestemte former for transparens og subtile detaljer tilpasset rene former. Designen min har som mål en estetisk synergieffekt mellom materiale og form. Jeg mener at det dekorative elementet må kunne fungere side om side med nytteaspektet. Funksjon og estetikk er for meg et samlet hele.
STUDIO RODERICK VOS er et Amsterdam-basert designstudio grunnlagt av Claire og RODERICK VOS. De arbeider med alt fra møbler, belysning, tekstiler til tilbehør og kombinerer industrielle prosesser med tradisjonelt håndverk. Med fokus på materialer, farger og teknologi skaper de ansvarlig, bærekraftig design. Deres lekne tilnærming hyller håndverkere som gir produktene liv og har som mål å skape glade, meningsfulle gjenstander for et bredt publikum
Stilen min kjennetegnes ved at fokus ligger i detaljene og den «kanten» som skiller designen min fra mengden. Noe av det som påvirker meg mest, er å observere hvor stor variasjon som eksisterer blant folk og å forsøke å oppfylle de meget forskjellige behovene som variasjonen betinger.
Jeg har alltid vært fascinert av håndverk og forholdet mellom håndverker og designer. God design er det som gir mening og verdi til dem som bruker den.
Industridesigner Martin Lauritsen legger vekt på holdbarhet og emosjonelle uttrykk i sine design. Hans design har som mål å berike hverdagen gjennom håndverk av høy kvalitet og gjennomtenkt estetikk. Inspirert av musikkens emosjonelle kvaliteter prøver han å fremkalle positive følelser og knytte varige bånd med brukerne.
Den talentfulle København-baserte designeren, Emily Broom, vant Bolia Design Awards 2020 med sin fantastiske serie med tepper, «Zen», som fortsatt er verdsatt og populær design i kolleksjonen vår.
Som designer er det å skape meningsfulle løsninger hennes lidenskap – med hvert nytt prosjekt ser hun muligheten til å utforske den fine balansen mellom det praktiske og det sofistikerte. Hennes fokus på det taktile, form og komposisjon, sammen med hennes nøye oppmerksomhet på håndverk og lang levetid, gjenspeiler verdier som gir sterk gjenklang hos oss.
Henrik Sørig Thomsen er en lidenskapelig og dedikert designer med base i Danmark. Han har spesialisert seg på design som forbedrer hverdagslige opplevelser, og arbeidet hans handler om å integrere funksjonalitet i estetisk skjønnhet på en sømløs måte. Med en lang karriere bak seg, har han skapt design som skal gjøre hverdagen enklere, med en blanding av praktisk funksjonalitet og kunstnerisk visjon.
Vi er et designstudio i Berlin, som utforsker alle aspekter innen møbler, belysning og interiørdesign. For oss er det å designe en uadskillelig del av livene våre, et uttrykk for vår personlighet og en kreativ speiling av omverdenens sosiale og kulturelle historie. Vi ser muligheter i alt rundt oss, og det er i hverdagens små opplevelser, at vi blir mest inspirerte. Målet vårt er å skape enkle og samtidig originale design som løser komplekse oppgaver på en intelligent og funksjonell måte. Det er helt essensielt for oss at alle teknikker, materialer og estetikk går opp i en høyere enhet, og at design utfordrer det konvensjonelle og det trivielle.
For Busetti Garuti Redaelli er flott designnår et objekt ved første øyekastser ut som om det bare kunne vært brukt på den måten- og etter ytterligere ettertanke kommer til følgende konklusjon: ja, det er ikke noe mer å legge til eller ta bort, det er perfekt. Når vi utvikler prosjektene våre, streber vi etter å oppnå enkle løsninger, – både når det gjelder tekniske valg og formspråket, –og vi prioritererat de skal ,være forståelige og brukervennlige. Gjennom denne prosessen definerer vi ideene våre ved å tolke tradisjonelle eller innovative materialer på en ny måte for å skape produkter som skal fungere optimalt i hverdagen.
Med en ærlig tilnærming til design, forsøker vi å skape design som rykker på dine grenser og som skaper verdi i din hverdag. Vi elsker å utfordre vår kreative og metodiske tilnærming, for å skape produkter og møbler som gir mening og som har mye personlighet. En produktdesign bør kunne vekke nysgjerrighet og få deg til å smile. Vi er alltid beredt til å gi deg vår mening om morgendagens design.
Vi mener at design, akkurat som kunst, bør være en integrert del av hverdagslivet. Flott design bør være gjennomtenkte og sammenhengende, det bør ikke bare handle om form og funksjon, men også generere opplevelser og vekke følelser hos brukerne.
Denis Guidone, en italiensk designer, finner inspirasjon i kontrasten mellom øst og vest og skaper arbeid som nøye balanserer estetikken til disse to kulturelle ekstremene. For ham oppstår skjønnhet i dialogen mellom det rasjonelle og det irrasjonelle, og mellom ulike tradisjoner – dette er skjæringspunktet der hans kreative energi ligger. Funksjonalitet er like viktig som form. Guidone er spesielt inspirert av hvordan mennesker samhandler med produkter og møbler i hverdagen og observerer bevegelse og bruk for å informere sine designvalg.
For meg må designen være forståelig. Form, farge og materialevalg må passe sammen og være forståelig i hver enkel design. God design er funksjonell, vakker og lett å forstå.
Vi tror at produktene våre ser nøkterne ut, med en balansert og tiltrekkende form. Vi elsker å gi detaljene overdådig oppmerksomhet, fordi vi mener at kvaliteten på produktene ofte blir bedømt ut fra kvaliteten på detaljene. Vi prøver å lage produkter med rene linjer, som samtidig blir oppfattet som varme og tiltalende.
Når vi skaper design, vil vi bare lage forførende produkter som vi gjerne vil ha i våre egne hjem. Vi er spesielt opptatt av arkitektur og håndverk, som inspirerer oss utover aktuelle trender.
Den danske designeren Charlotte Høncke fullførte sin utdanning som industridesigner fra Danmarks Arkitektskole i 2002.
Hun etablerte sitt eget studio i Aarhus i 2010. Her designer Charlotte møbler, lamper og andre gjenstander. Hun har et spesielt talent for å kombinere funksjonalitet og estetikk med små, fascinerende detaljer – og skaper design som overrasker og vekker nysgjerrighet.
Akkurat som hennes vakre debut i kolleksjonen vår - den ikoniske lenestolen Mielo. Forhåpentligvis kommer det mange flere i fremtiden.
Says Who, et dansk designstudio grunnlagt av Nikolaj og Kasper, forteller historier gjennom sin design – historier som gir karakter og relevans til brukeropplevelsen. Kjernen i studioets arbeid er en forkjærlighet for enkel, kreativ og maskulin design – der råhet kombineres med elegante detaljer. Hver design tilnærmes med målet om å tilføre personlighet – en kant eller funksjon som definerer funksjon, stil eller uttrykk. For Says Who er god design nyttig, særpreget og forteller en historie. Den etterlater et varig inntrykk, beriker livet på uventede måter og forbedrer hverdagen ved å fokusere på måten vi opplever verden rundt oss på.
Skrivo ble grunnlagt av industridesigner Stefan Krivokapic, som har kroatiske og irske røtter. Med sin flerkulturelle bakgrunn blander han ulike kulturelle tilnærminger, historier, verdier og materialer for å skape innovative og engasjerende design. Alle prosjekter starter med fokus på et spesifikt materiale eller en spesifikk håndverksteknikk og danner grunnlaget for stimulerende og tidløse løsninger. Krivokapic legger vekt på tilgjengelige produksjonsmetoder, samtidig som han utforsker innovative materialer og har som mål å utvikle produkter som balanserer funksjon og estetikk.
Vårt mål er å skape diskre og praktiske produkter som du kan forholde deg til. Vi elsker når en design føles enkel og samtidig så komplett at det ikke kan gjøres eller tilføyes mer. Når vi arbeider med design er vi opptatt av én idé som støtter den helhetlige prosessen, og vi lar oss inspirere av forskjellige materialer og teknikker.
Estetisk er vi tiltrukket av todimensjonale, grafiske former og det rene uttrykket deres, og det er denne estetikken og klarheten vi forsøker å oppnå når vi designer. For oss er god design mer enn et bestemt formspråk eller en formgivning – det handler om å designe produkter som skaper verdi for brukeren i svært lang tid.
Hertel & Klarhoefer har base i Berlin, og henter inspirasjon fra det pulserende storbymiljøet rundt seg. Deres designprosess begynner med en grundig utforskning av materialer, som ofte fører til første prototype som gjenspeiler deres overordnede ideer. Deres tilnærming blander industriell logikk med håndverk, som resulterer i produkter som gir inntrykk av både innovasjon og gjenkjennelse, krydret med uventede detaljer og poetiske elementer.
Den danske designduoen Anna Karnov og Clara Mahler er opptatt av å skape sammenheng og bånd mellom produktene sine og brukeren. De ønsker at designen skal være tidløs og holdbar, men samtidig ha et effektfullt, lekent og forlokkende uttrykk, samtidig som den skal være fleksibel både når det gjelder funksjon og estetikk.
Oliver Schick, som kommer fra Darmstadt i Tyskland, tilfører designen enkelhet og narrativ dybde. Inspirert av byens kulturelle rikdom forener han minimalistisk estetikk med en rik historieformidling. Hans design har en tidløs appell, og kombinerer brukervennlighet med budskap som vekker dyp gjenklang hos brukerne.
Büro Famos, en designduo som er opptatt av å skape varige produkter, legger vekt på bruk av materialer av høy kvalitet og gjennomtenkt design. Deres tilnærming til samarbeid kombinerer ulike perspektiver, noe som sikrer både estetisk appell og teknisk kvalitet. De tror på betydningen av å stille kritiske spørsmål gjennom hele den kreative prosessen, og har som mål å forbedre ideene sine fra begynnelse til endelig ferdigstillelse.
Studio Finna er et Helsinki-basert studio etablert av designduoen Anni Pitkäjärvi og Hanna-Kaarina Heikkilä. Duoen har jobbet siden 2014 med et bredt spekter av prosjekter, fra møbeldesign til interiørdesign og arkitektur. Arbeidene deres har vært utstilt i Italia, Storbritannia, Finland, Sverige og Mexico, og de har fått bred omtale i en rekke internasjonale blogger og magasiner.
Quaglio Simonelli, en Paris-basert designduo med røtter i Italia, bruker mangfold som en drivkraft for kreativitet. Deres tverrfaglige tilnærming spenner over teknologiske produkter, møbler, dekorative gjenstander, identitet og design for kosmetikkmerker. Designene deres blander industriell rigiditet med håndverksmessig finesse, og kjennetegnes av velkjente, men uventet poetiske elementer.
