Inspirada en nuestras raíces escandinavas, nuestra filosofía de diseño trasciende las fronteras.
Colaboramos con más de 50 diseñadores de 19 países, desde talentos emergentes hasta prestigiosos estudios de diseño. A través de los BOLIA DESIGN AWARDS, una plataforma global que ha formado parte integral de nuestro viaje durante 19 años, fomentamos nuevos talentos, unidos por nuestra pasión por el diseño sencillo y natural elaborado con calidad y belleza táctil.
El objetivo del dúo de diseñadores alemanes es crear productos sencillos e intuitivos, algo que no sea demasiado complicado, pero que sea bonito. Se esfuerzan por diseñar productos funcionales que sean sencillos y directos, pero poéticos.
"Para nosotros, un buen diseño es el que parece que nunca ha sido de otra forma. Algo que tenga sentido cuando lo mires, o algo que te dé una sensación intensa de placer".
Ferriani Sbolgi, un estudio de diseño italiano impulsado por la experimentación y la colaboración, tiene como objetivo conseguir un diseño con un lenguaje elegante y sin florituras. Sus creaciones pretenden evocar emociones a través de una estética minimalista y una artesanía meticulosa. Cada diseño representa una oportunidad para la exploración con el énfasis puesto en la integración de materiales innovadores y la calidad atemporal.
Ramón Esteve crea un diseño que apela a tus sentidos con una sencillez sosegada y una atención extraordinaria hacia los detalles.
Como arquitecto y diseñador, todos los proyectos nacen con el objetivo de crear una experiencia holística para el usuario a través de la interacción entre ambas disciplinas. Una práctica que le ha valido numerosos galardones internacionales a lo largo de los años, entre ellos el Red Dot Design Award y el NYCxDesign Award.
Además de diseñar nuestra hermosa serie de sofás Hayden, también es el arquitecto que está detrás de la impresionante casa de campo que sirvió como impresionante telón de fondo visual para nuestra colección de primavera.
Studio Nooi fue fundado por Giulia Pesce y Ruggero Bastita, que se conocieron mientras estudiaban y trabajaban como diseñadores en Dinamarca.
Nooi viene de la palabra italiana "noi", que significa "nosotros". La idea es que el diseño nunca es un acto individual, sino más bien un proceso colaborativo que involucra a diseñadores, empresas, usuarios, artesanos y técnicos.
Ya han aportado una gran variedad de diseños impresionantes a nuestra colección, desde hermosas mesas de comedor hasta elegantes tumbonas, y no podemos esperar a ver con qué nos sorprenderán a continuación.
El reconocido dúo de diseño Glismand & Rüdiger es de Dinamarca, un origen que se evidencia claramente en su lenguaje de diseño. Para ellos, el diseño escandinavo no es una etiqueta, sino un compromiso con su trabajo y algo que debe interpretarse de maneras nuevas y modernas. Inspirados en la naturaleza escandinava y los materiales tradicionales, diseñan muebles basados en la simplicidad, la artesanía de calidad y los materiales honestos.
“Compartimos la pasión por el diseño escandinavo y los materiales naturales. La sostenibilidad es el punto de partida de todos nuestros nuevos diseños, desde el primer boceto hasta el diseño final, porque lo más importante para nosotros es crear algo bello que pueda perdurar más allá de las tendencias y las generaciones”.
Hans Thyge & Co está formado por diseñadores apasionados con ideas y mucho amor por el diseño bello. Juntos trabajamos combinando una tradición sólida con las ganas de explorar elementos desconocidos e innovadores del diseño.
El estudio de diseño se ha especializado en la concepción de muebles, objetos e interiores. Nos atrevemos con todo: desde proyectos técnicos y conceptos de estilo de vida hasta branding y comunicación. Y siempre con un enfoque estratégico, sostenible y comercial. Contamos con una larga trayectoria de conocimientos y experiencia trabajando con diversos materiales y métodos de producción para clientes de todo el mundo.
Mi diseño se caracteriza por finas texturas, determinadas estructuras transparentes y discretos detalles de formas puras. Aspira a concebir una sinergia estética entre el material y la forma. Pienso que un elemento decorativo debe ir de la mano de un propósito útil. Para mí, funcionalidad y estética son un todo.
STUDIO RODERICK VOS es un estudio de diseño con sede en Ámsterdam fundado por Claire y Roderick Vos. Su trabajo abarca muebles, iluminación, textiles y accesorios, y combina los procesos industriales con la artesanía tradicional. Con un enfoque en los materiales, el color y la tecnología, crean diseños responsables y duraderos. Su enfoque divertido es un homenaje a los artesanos que dan vida a cada producto, con el objetivo de crear objetos alegres y significativos para un público más amplio
Mi estilo se caracteriza por centrarse en los detalles y la perspectiva que diferencia mi diseño de todo lo demás. Algo que me influye mucho es observar la diversidad humana e intentar aceptar las muchas necesidades distintas que surgen de ella.
Siempre me fascina la buena artesanía y la interacción entre el artesano y el diseñador. El buen diseño es aquel que brinda sentido y valor a las personas que lo usan.
El diseñador industrial Martin Lauritsen enfatiza la durabilidad y la resonancia emocional en sus creaciones. Sus diseños tienen como objetivo enriquecer la vida cotidiana a través de una artesanía de alta calidad y una estética reflexiva. Inspirado en las cualidades emotivas de la música, su trabajo trata de evocar emociones positivas y crear conexiones duraderas con los usuarios.
La talentosa diseñadora con sede en Copenhague, Emily Broom, ganó los premios Bolia Design Awards 2020 con su impresionante serie de alfombras, 'Zen', que siguen siendo diseños atesorados y muy queridos de nuestra colección.
Como diseñadora, su pasión es crear soluciones llenas de significado: con cada nuevo proyecto, ve la oportunidad de explorar el delicado equilibrio entre la practicidad y la sofisticación. Su enfoque en el tacto, la forma y la composición, junto con su meticulosa atención a la artesanía y la longevidad, refleja valores que resuenan fuertemente con nosotros.
Henrik Sørig Thomsen es un diseñador apasionado y dedicado con sede en Dinamarca. Se ha especializado en diseños que mejoran las experiencias cotidianas y su trabajo se centra en integrar a la perfección la funcionalidad y la belleza estética. Con una dilatada carrera de varios años, sus diseños tienen como objetivo hacer más fácil la vida diaria sin esfuerzos, encarnando una mezcla de practicidad y visión artística.
Somos un estudio de diseño con sede en Berlín que explora todos los aspectos dentro del mobiliario, la iluminación y el interiorismo. Para nosotros, diseñar es una parte inseparable de nuestra vida, una expresión de nuestra personalidad y un reflejo creativo de la historia social y cultural de nuestro entorno. Vemos posibilidades en todo lo que nos rodea y los pequeños detalles de la vida son los que más nos inspiran. Nuestra meta es crear diseños sencillos y, al mismo tiempo, originales que solucionen tareas complejas mediante la inteligencia y funcionalidad. Consideramos fundamental que todas las tecnologías, materias y estéticas trasciendan a una unidad superior y que el diseño desafíe lo convencional y trivial.
Para Busetti Garuti Redaelli, un gran diseño es cuando,a primera vista, un objeto parece que no podría haber sido de otra manera, y cuando lo miras un rato más, concluyes: sí, no podría ser mejor; es perfecto. El desarrollo de todos sus proyectos tiene como objetivo lograr soluciones sencillas, desde el punto de vista tanto técnico como formal, y dan mucha importancia a que el objeto sea aplicable y fácil de entender. En este proceso, definen sus ideas reinterpretando materiales tradicionales o innovadores para crear compañeros agradables para la vida diaria.
Con una mirada sincera hacia el diseño, intentamos crear diseños que vayan más allá de los límites y añadan valor al día a día. Nos encanta desafiar nuestro enfoque creativo y metódico para concebir productos y muebles que tengan sentido y una gran personalidad. El diseño de un producto debe despertar la curiosidad y hacerte sonreír. Siempre estamos listos para presentarte nuestra propuesta de diseños del mañana.
Para nosotros, un diseño se debe poder integrar en la cotidianidad diaria, como el arte. Un buen diseño debe ser perfecto y generar un contexto ideal con el espacio. No solo tiene que tener forma y función, sino que también debe generar experiencias y despertar sentimientos en las personas que lo usan.
Denis Guidone, diseñador italiano, se inspira en el contraste entre Oriente y Occidente para crear obras que equilibran cuidadosamente la estética de estos dos extremos culturales. Para él, la belleza es algo que establece un diálogo entre lo racional y lo irracional en medio de diferentes culturas; justo ahí busca la inspiración. La funcionalidad es tan importante como la forma. Guidone se inspira especialmente en la forma en que las personas interactúan con los productos y muebles en su vida cotidiana y observa el movimiento y el uso para tomar sus elecciones de diseño.
Para mí, el diseño debe tener sentido. La forma, el color y la elección del material deben sumarse a una unidad superior y darle sentido a cada obra. El buen diseño es funcional, bello y comprensible.
Pensamos que nuestros productos son muy atractivos. Tienen un look sobrio con un fino equilibrio de formas. Nos encanta cuidar los detalles, pues la calidad de un producto a menudo se valora por estos detalles. Intentamos crear productos con líneas puras que, al mismo tiempo, resulten cálidos y atractivos.
Cuando diseñamos, solo queremos concebir productos irresistibles que nos gustaría tener en casa a nosotros mismos. Nos fijamos en la arquitectura y artesanía. Estos dos elementos nos inspiran en mayor medida que las tendencias actuales.
La diseñadora danesa Charlotte Høncke se graduó como diseñadora industrial en la Escuela Danesa de Arquitectura en 2002.
En 2010 abrió su propio estudio en Aarhus. Aquí, Charlotte diseña muebles, lámparas y otros objetos. Posee un extraordinario talento para combinar lo funcional y lo estético con pequeños detalles fascinantes, creando diseños que sorprenden y despiertan la curiosidad.
Al igual que lo hace su hermoso debut en nuestra colección: el icónico sillón Mielo. Esperamos incorporar muchas creaciones suyas más en el futuro.
Says Who, un estudio de diseño danés fundado por Nikolaj y Kasper, cuenta historias a través de su diseño: historias que aportan carácter y relevancia a la experiencia del usuario. El estudio está impulsado por un amor por el diseño sencillo, inteligente y distintamente masculino, donde la crudeza se equilibra con detalles refinados. Cada diseño se aborda con el objetivo de agregar personalidad: una ventaja o característica que define su función, estilo o declaración. Para Says Who, un buen diseño es útil, distintivo y narrativo. Deja una impresión duradera, enriquece la vida de formas inesperadas y mejora la vida diaria al profundizar en la forma en que experimentamos el mundo que nos rodea.
Skrivo fue fundado por el diseñador industrial de origen croata e irlandés Stefan Krivokapic. Aprovechando su experiencia multicultural, combina diferentes enfoques culturales, historias, valores y materiales para crear diseños innovadores y atractivos. En el centro de cada proyecto está la idea de comenzar con un material o técnica de fabricación para llegar a soluciones estimulantes y atemporales. Krivokapic hace hincapié en los métodos de producción disponibles mientras explora materiales innovadores, con el objetivo de desarrollar productos que logren un equilibrio entre funcionalidad y estética.
Nuestra meta es crear productos sutiles y prácticos con los que poder relacionarnos. Nos encanta cuando un diseño se percibe tan único y completo que no se le puede hacer o añadir nada más. Nos centramos en una idea sencilla en el proceso de diseño para sustentar nuestro enfoque en su totalidad, y buscamos la inspiración en diferentes materiales y técnicas.
En lo estético, nos atrae la bidimensionalidad, las formas gráficas y su expresión pura; al diseñar, tratamos de alcanzar la estética y la claridad. Para nosotros, un buen diseño va más allá de un modelado o lenguaje formal determinado; consiste en concebir productos que generen valor a largo plazo para el usuario.
Con sede en Berlín, Hertel & Klarhoefer se inspiran en el entorno metropolitano lleno de energía que les rodea. Su proceso de diseño comienza con una profunda exploración de los materiales, que a menudo conduce a unos prototipos iniciales que capturan sus ideas conceptuales. Su enfoque combina la lógica industrial con la artesanía, dando como resultado productos que evocan innovación y familiaridad, enriquecidos con detalles inesperados y elementos poéticos.
El dúo de diseñadores daneses, formado por Anna Karnov y Clara Mahler, se mueve por el deseo de crear cohesión y conexión entre sus productos y el usuario. Quieren que sus diseños sean atemporales y duraderos, pero con un aspecto llamativo, juguetón y seductor, a la vez que flexibles tanto en su función como en su estética.
Oliver Schick, oriundo de Darmstadt, Alemania, infunde a sus diseños simplicidad y profundidad narrativa. Inspiradas en la riqueza cultural de su ciudad, sus creaciones fusionan una estética minimalista con una narración sofisticada. Sus diseños buscan un atractivo atemporal, combinando la usabilidad y narrativas con las que se identifican los usuarios.
Büro Famos, un dúo de diseñadores centrado en la creación de productos duraderos, hacen hincapié en el uso de materiales de alta calidad y un diseño meticuloso. Su enfoque colaborativo integra diversas perspectivas, lo que garantiza tanto el atractivo estético como la excelencia técnica. Creen que formular preguntas críticas a lo largo de su proceso creativo, les ayuda en su objetivo de refinar sus ideas desde el inicio hasta la ejecución final.
Studio Finna es un estudio con sede en Helsinki fundado por el dúo de diseñadores Anni Pitkäjärvi y Hanna-Kaarina Heikkilä. El dúo trabaja desde 2014 con una amplia gama de proyectos, desde el diseño de muebles hasta el diseño de interiores y arquitectura. Sus trabajos se han expuesto en Italia, Reino Unido, Finlandia, Suecia y México y se han compartido ampliamente en numerosos blogs y revistas internacionales.
Quaglio Simonelli es un dúo de diseñadores con sede en París y raíces italianas que abraza la diversidad como catalizadora de la creatividad. Su enfoque multidisciplinario abarca desde productos tecnológicos hasta muebles pasando por el diseño de identidad visual para marcas de belleza. Sus diseños combinan el rigor industrial con la delicadeza artesanal y se caracterizan por presentar elementos familiares pero inesperadamente poéticos.
