Inspireret af vores skandinaviske rødder går vores designfilosofi langt ud over vores landegrænser. Vi samarbejder med over 50 designere fra 19 forskellige lande – fra spirende talenter til anerkendte designstudier. Gennem BOLIA DESIGN AWARDS – en global platform, som har været en vigtig del af vores rejse i 19 år – støtter vi nye talenter, der deler vores passion for enkelt, tidløst design skabt med kvalitet og taktil skønhed for øje.
Den tyske designduos mål er at skabe enkle og intuitive produkter - noget, der ikke er overkompliceret, men stadig er smukt. De stræber efter at designe funktionelle produkter, der er enkle og ligetil, men alligevel poetiske.
"For os er godt design, når det føles, som om det aldrig har været anderledes. Noget, der giver mening, når du ser på det, eller noget, der giver dig en intens følelse af glæde."
Ferriani Sbolgi, et italiensk designstudie drevet af eksperimenter og samarbejde, arbejder med et elegant og enkelt designsprog. Deres kreationer har til formål at fremkalde følelser gennem minimalistisk æstetik og detaljeret håndværk. Hvert design repræsenterer en mulighed for udforskning, der understreger integrationen af innovative materialer og tidløs kvalitet.
Ramón Esteve skaber arkitektonisk design, der taler til dine sanser med beroligende enkelhed og en helt fantastisk sans for detaljer.
Som både arkitekt og designer er hvert projekt født med det formål at skabe en helhedsoplevelse for brugeren gennem samspillet mellem begge discipliner. En praksis, der har givet ham adskillige internationale priser gennem årene, herunder Red Dot Design Award og NYCxDesign Award.
Udover at designe vores smukke Hayden-sofaserie, er han også arkitekten bag det fantastiske sommerhus på landet, der fungerede som den slående visuelle kulisse for vores forårskollektion.
Studio Nooi blev grundlagt af Giulia Pesce og Ruggero Bastita, som mødte hinanden, mens de studerede og arbejdede som designere i Italien og Danmark.
Nooi udspringer af det italienske ord "noi", der betyder "os" – og tanken er, at design aldrig er en individuel handling, men snarere en samarbejdsproces, der involverer designere, virksomheder, brugere, håndværkere og teknikere.
De har allerede bidraget med en række fantastiske designs til vores kollektion, fra smukke spiseborde til stilfulde liggestole, og vi venter spændt på at se, hvad de drømmer om næste gang.
Den anerkendte designduo Glismand & Rüdiger er fra Danmark – en oprindelse, der kommer tydeligt til udtryk i deres designsprog. For dem er skandinavisk design ikke en etiket, men en forpligtelse i deres arbejde og noget der skal fortolkes på moderne og nye måder. Inspireret af den skandinaviske natur, og traditionelle materialer, designer de møbler, der bygger på enkelhed, godt håndværk og ærlige materialer.
“Vi har en fælles passion for skandinavisk design og naturlige materialer. Bæredygtighed er udgangspunktet for alle vores nye designs. Lige fra de første skitser til det endelige design, fordi det vigtigste for os er at skabe smukke design, der kan overleve trends og generationer.”
Hans Thyge & Co består af passionerede designere med stærke idéer og kærlighed til smukt design. Sammen arbejder vi med en kombination af stærk tradition og en drivkraft til at udforske de ukendte og innovative elementer i design.
Designstudiet har specialiseret sig i design af møbler, objekter og interiør. Vi jonglerer med alt fra tekniske projekter og livsstilskoncepter til branding og kommunikation – og altid med en strategisk, bæredygtig og kommerciel tilgang for øje. Vi har en lang tradition for viden og erfaring med at arbejde med en lang række materialer og produktionsmetoder for kunder over hele verden.
Mine design karakteriseres af fine strukturer, bestemte transparente strukturer og diskrete detaljer i rene former. Mine design stiler efter at skabe æstetisk synergi mellem materiale og form. Jeg mener, at et dekorativt element bør gå hånd i hånd med et nyttigt formål. For mig er funktion og æstetik et samlet hele.
STUDIO RODERICK VOS er et Amsterdam-baseret designstudie grundlagt af Claire og RODERICK VOS. Deres arbejde spænder over møbler, belysning, tekstiler og tilbehør og kombinerer industrielle processer med traditionelt håndværk. Med fokus på materialer, farver og teknologi skaber de ansvarlige og holdbare designs. Deres legende tilgang hylder de håndværkere, der bringer hvert produkt til live ved at skabe glade, meningsfulde genstande til en bred målgruppe
Min stil er karakteriseret ved at holde fokus på detaljen og den "kant", der adskiller mine design fra alle andres. Noget af det, der har påvirket mig mest, er at observere menneskers mangfoldighed og prøve at imødekomme de meget forskellige behov, der opstår heri.
Jeg fascineres altid af godt håndværk og den interaktion, der er mellem håndværkeren og designeren. Godt design er det, der giver mening og værdi for de mennesker, der bruger det.
Industriel designer Martin Lauritsen lægger vægt på holdbarhed og følelsesmæssig resonans i sine kreationer. Hans design sigter mod at berige hverdagen gennem håndværk af høj kvalitet og gennemtænkt æstetik. Inspireret af musikkens følelsesmæssige kvaliteter søger hans arbejde at fremkalde positive følelser og skabe varige forbindelser med brugerne.
Den talentfulde københavnske designer, Emily Broom, vandt Bolia Design Awards 2020 med sin fantastiske serie af tæpper, 'Zen', som fortsat er værdsatte og elskede designs i vores kollektion.
Som designer er det hendes passion at skabe meningsfulde løsninger – med hvert nyt projekt ser hun muligheden for at udforske den fine balance mellem praktisk og sofistikeret. Hendes fokus på taktilitet, form og komposition sammen med hendes omhyggelige opmærksomhed på håndværk og lang levetid afspejler værdier, der resonerer stærkt med os.
Henrik Sørig Thomsen er en passioneret og dedikeret designer med base i Danmark. Han har specialiseret sig i design, der forbedrer hverdagsoplevelser, og hans arbejde fokuserer på problemfrit at integrere funktionalitet i æstetisk skønhed. Med en karriere, der strækker sig over flere år, sigter hans design mod at understøtte dagligdagen ubesværet og legemliggøre en blanding af praktisk og kunstnerisk vision.
Vi er et designstudie baseret i Berlin, der udforsker alle aspekter inden for møbler, belysning og indretningsdesign. For os er det at designe en uadskillelig del af vores liv, et udtryk for vores personlighed og en kreativ spejling vores omverdens sociale og kulturelle historie. Vi ser muligheder i alt omkring os, og det er i hverdagens små oplevelser, at vi bliver mest inspirerede. Vores mål er at skabe enkle og samtidig originale designs, der løser komplekse opgaver på en intelligent og funktionel måde. Det er essentielt for os at alle teknikker, materialer og æstetik går op i en højere enhed, og at design udfordrer det konventionelle og trivielle.
For Busetti Garuti Redaelli er godt design, nåret objekt ved første øjekast ser ud, som om det kun kunne have været sådan – og efter yderligere overvejelse konkluderer man: ja, der er ikke noget, man kan tilføje eller fjerne, det er perfekt. Ved udviklingen af vores projekter går vi efter simple løsninger – både teknisk og formmæssigt – og prioriterer anvendelighed og klarhed. I den proces definerer de deres ideer ved at nyfortolke traditionelle eller innovative materialer for at skabe smukke designs til hverdagen.
Med en oprigtig tilgang til design forsøger vi at skabe design, der rykker grænser og skaber værdi i din hverdag. Vi elsker at udfordre vores kreative og metodiske tilgang for at skabe produkter og møbler, der giver mening og har stor personlighed. Et produktdesign skal vække din nysgerrighed og gerne få dig til at smile. Vi er altid parat til at give dig vores bud på morgendagens design.
For os skal et design, lige som kunst, altid kunne integreres i hverdagen. Et godt design skal være gennemført og skabe en perfekt sammenhæng i rummet. Det skal ikke blot have form og funktion, men skal også kunne skabe oplevelser og vække følelser hos de mennesker, der bruger det.
Denis Guidone, en italiensk designer, finder inspiration i kontrasten mellem øst og vest og skaber designs, der nøje afbalancerer æstetikken i disse to kulturelle ekstremer. For ham opstår skønhed i dialogen mellem det rationelle og det irrationelle og mellem forskellige traditioner – det er her, hans kreative energi ligger. Funktionalitet er lige så vigtigt som form. Guidone er især inspireret af, hvordan mennesker interagerer med produkter og møbler i deres hverdag og observerer bevægelse og brug for at berettige sine designvalg.
For mig skal design give mening. Form, farve og materialevalg skal gå op i en højere enhed og give mening for hvert eneste design. Godt design er funktionelt, smukt og letforståeligt.
Vi synes, at vores produkter er meget attraktive. De har et sobert look med en fin formmæssig balance. Vi elsker at kæle for detaljerne, for et produkts kvalitet bliver tit vurderet ud fra, hvor meget der er gjort ud af detaljerne. Vi forsøger at skabe produkter med rene linjer, der samtidig virker varme og tillokkende.
Når vi designer, vil vi bare gerne skabe uimodståelige produkter, som vi selv ville elske at have derhjemme. Vores fokus ligger på arkitektur og håndværk. De to elementer inspirerer os i højere grad end tidens trends.
Den danske designer Charlotte Høncke er uddannet som industriel designer fra Danmarks Arkitektskole i 2002.
Hun grundlagde sit eget designstudie i Aarhus i 2010. Her designer Charlotte møbler, lamper og andre genstande. Hun har et særligt talent for at kombinere funktionalitet og æstetik med små, fascinerende detaljer, og hun skaber designs, der overrasker og vækker nysgerrighed.
Ligesom hendes smukke debut i vores kollektion gør – den ikoniske Mielo-lænestol. Forhåbentlig med mange flere på vej i fremtiden.
Says Who, et dansk designstudie grundlagt af Nikolaj og Kasper, fortæller historier gennem sit design – historier, der tilfører karakter og relevans til brugeroplevelsen. Studiet er drevet af en kærlighed til enkelt, smart og markant maskulint design – hvor råhed afbalanceres med raffinerede detaljer. Hvert design er udformet med det formål at tilføre personlighed – en kant eller funktion, der definerer dets funktion, stil eller udtryk. For Says Who er godt design nyttigt, karakteristisk og fortællende. Det efterlader et varigt indtryk, beriger livet på uventede måder og forbedrer hverdagen ved at uddybe den måde, vi oplever verden omkring os på.
Skrivo blev grundlagt af industridesigner Stefan Krivokapic, som har kroatiske og irske rødder. Med udgangspunkt i sin multikulturelle baggrund blander han forskellige kulturelle tilgange, historier, værdier og materialer for at skabe innovative og engagerende design. Hvert projekt begynder med fokus på et specifikt materiale eller en speciel håndværksteknik, der danner grundlaget for stimulerende og tidløse løsninger. Krivokapic lægger vægt på tilgængelige produktionsmetoder og udforsker samtidig innovative materialer med det formål at udvikle produkter, der skaber balance mellem funktion og æstetik.
Vores mål er at skabe subtile og praktiske produkter, man kan relatere til. Vi elsker, når et design føles enkelt og dog fuldstændigt, og hvor der ikke kan gøres eller tilføjes mere. Vi fokuserer på en enkelt idé i designprocessen, der understøtter vores proces som helhed, og vi henter vores inspiration i forskellige materialer og teknikker.
Æstetisk er vi draget af todimensionelle, grafiske former og deres rene udtryk, og det er denne æstetik og klarhed, vi forsøger at opnå, når vi designer. For os er godt design mere end et bestemt formsprog eller formgivning – det handler om at designe produkter, der skaber værdi for brugeren i meget lang tid.
Hertel & Klarhoefer har base i Berlin og henter inspiration fra det pulserende storbymiljø omkring dem. Deres designproces begynder med en dyb udforskning af materialer, hvilket ofte fører til tidlige prototyper, der fanger deres konceptuelle ideer. Deres tilgang blander industriel logik med håndværksmæssigt håndværk, hvilket resulterer i produkter, der fremkalder både innovation og genkendelighed, beriget med uventede detaljer og poetiske elementer.
Den danske designduo, der består af Anna Karnov og Clara Mahler, er drevet af et ønske om at skabe sammenhæng og forbindelse mellem deres produkter og brugeren. De ønsker, at deres designs skal være tidløse og langtidsholdbare, men med et iøjnefaldende, legende og dragende aspekt, samtidig med at de er fleksible i både funktion og æstetik.
Oliver Schick, der kommer fra Darmstadt, Tyskland, tilfører sine designs enkelhed og fortællende dybde. Inspireret af hans bys kulturelle rigdom fusionerer hans kreationer minimalistisk æstetik med rig historiefortælling. Hans design tilstræber tidløs appel og kombinerer brugervenlighed med fortællinger, der vækker dyb genklang hos brugerne.
Büro Famos, en designduo med fokus på at skabe holdbare produkter, lægger vægt på brugen af materialer af høj kvalitet og omhyggeligt design. Deres samarbejdstilgang integrerer forskellige perspektiver, hvilket sikrer både æstetisk appel og teknisk ekspertise. De tror på at stille kritiske spørgsmål gennem hele deres kreative proces og stræber efter at forfine deres ideer fra start til endelig udførelse.
Studio Finna er et Helsinki-baseret studie etableret af designduoen Anni Pitkäjärvi og Hanna-Kaarina Heikkilä. Duoen har siden 2014 arbejdet med en bred vifte af projekter, fra møbeldesign til indretning og arkitektur. Deres værker er blevet udstillet i Italien, Storbritannien, Finland, Sverige og Mexico og er blevet delt bredt i adskillige internationale blogs og magasiner.
Quaglio Simonelli, en Paris-baseret designduo med rødder i Italien, omfavner mangfoldighed som en katalysator for kreativitet. Deres tværfaglige tilgang spænder over teknologiprodukter, møbler og visuelt identitetsdesign til skønhedsbrands. Deres design blander industriel stringens med håndværksmæssig finesse, kendetegnet ved velkendte, men uventet poetiske elementer.
